miércoles, 26 de enero de 2011
sábado, 22 de enero de 2011
viernes, 21 de enero de 2011
PIN UPS
La expresión "pin-up" se fijó en los EEUU en las décadas de los '40 y '50. Con este nombre se conocen los dibujos (o fotografías) de chicas bonitas en actitudes sugerentes. Su éxito fue tan rotundo que con el tiempo han llegado a influir en muchos terrenos. Sólo hay que fijarse en el cine, la televisión, la publicidad, los cómics...
Las pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente pilladas en situaciones "comprometidas" y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. No hace falta que estén desnudas (de hecho casi nunca lo están). Su encanto reside en sus poses y sus miradas, en esa falda que enseña lo justo, o en esa lencería que sugiere más que enseña. Recatadas al principio, descocadas al final, las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad: la "cheesecake" o "girl-next-door".
Desde las revistas y los calendarios (forma de publicidad muy extendida en la época) llegaron a todos los rincones del país. Con el apogeo de la fotografía las ilustraciones perdieron peso y algunas modelos se especializaron en el striptease o el cine. Su popularidad fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la 2ª Guerra Mundial.
BETTIE PAGE, LA PIONERA
Bettie Page es la auténtica musa del glamour y del erotismo y, aún hoy, es todo un símbolo sexual. Se estima que, con cerca de 20.000 fotografías, ha sido la pin-up más retratada de la historia.
Sureña de pura cepa, Bettie Page fue la segunda hija de un mecánico y una ama de casa con sangre cherokee. Después de pasar una infancia difícil, terminó la escuela y se mudó a Nueva York. Allí trabajó como secretaria y empezó a hacer de modelo para fotógrafos. Su talento natural hizo el resto y en seguida destacó como la "Reina del Bondage". Era feliz posando y sabía explotar como nadie su imagen tierna y sensual. Y no tardó en convertirse en la modelo más codiciada de la década.
En los ´50 era difícil abrir una revista de hombres sin encontrar dentro alguna foto de Bettie Page. En el cine hizo "Strip-o-Rama"y más tarde "Varietease" (1954) y "Teaserama" (1955), joyas todas del cine erótico de esos tiempos. Hasta el director Howard Hughes intentó ficharla. Pero ella declinó la oferta. Lo suyo era posar. Conoció entonces a la fotógrafa (y pin-up) Bunny Yeager y con ella se hizo algunas de sus fotos más famosas, incluyendo el póster central de Playboy de enero del '55. El mismo año fue elegida "Pin-up Girl of the World". Estaba en la cresta de la ola.
Pero al terminar la década, cansada de todo o quizá temerosa de envejecer "en público", cogió sus cosas y desapareció del mapa. Poco se sabe a partir de ahí. Al parecer tuvo una "experiencia religiosa" y trabajó durante años en organizaciones cristianas. En los '80 el culto a su imagen renació y en 1993 el programa "The Lifestyles of the Rich and Famous" la encontró y la entrevistó por teléfono. Bettie dijo no saber nada de su renacida popularidad y pidió que la dejaran seguir en el anonimato...
TEMPEST STORM
Gracias a su exótica melena roja y a una figura por la que más de uno hubiera sido capaz de matar, Tempest Storm ha pasado a la historia como uno de los iconos del striptease de los ´50. Pero no sólo eso. Ayudada por el legendario Russ Meyer también se convirtió en una de las pin-ups más codiciadas de la época.
De nombre real Annie Blanche Banks, la Storm tuvo sus inicios en el mundo del espectáculo como "chorus girl" (igual que Lili St. Cyr). Pero pronto se dio cuenta de que con sus increíbles medidas podía aspirar a mucho más ("las mayores proporciones de Hollywood", la llamaban). Así fue como se subió a los escenarios y se convirtió en la gran Tempest Storm. A partir de ahí la fama fue suya.
De hecho, los admiradores empezaron a hacer cola en su puerta. Se dice que hasta Mickey Rooney, John F. Kennedy o el propio Elvis Presley sucumbieron a sus encantos... Unos encantos que perviven hasta hoy gracias a su película "Teaserama", obra de culto donde las haya en la que Tempest Storm aparece haciendo de las suyas junto a la reina de las reinas; Bettie Page.
BETTY GRABLE, "LA REINA DE AMÉRICA"
A Betty Grable debemos una de las fotos de pin-ups más famosas de la historia. Gracias a esa foto, en la que aparece en bañador, sus piernas fueron aseguradas por una suma indecente de dinero y fue considerada durante años como la "novia de América".
Nacida en la calurosa St. Louis, Betty dio sus primeros pasos en el cine por "culpa" de su madre. La mujer se la llevó a Hollywood y llegó incluso a mentir sobre su edad para que fuera aceptada en sus primeros papeles como corista de musicales. Así se convirtió en una de las primeras actrices-bailarinas-cantantes que salieron durante los ´40 y los ´50. Llegó a hacer más de 40 películas entre las que destacan "La alegre divorciada" (juanto a Fred Astaire y Ginger Rogers), "Serenata Argentina" o "Cómo casarse con un millonario" con Marilyn Monroe y Lauren Bacall. Aunque muchas fueron mejores bailarinas y actrices que ella la verdad es que pocas igualaron su graciosa presencia y muy pocas igualaron su sueldo (llegó a ser la mejor pagada de Hollywood).
Pero además de actriz Betty Grable también fue una cotizada modelo. Durante la 2ª Guerra Mundial sus adoradas piernas colgaron en las taquillas de miles de soldados. Las mismas piernas que en 1943 fueron aseguradas, según cuentan, por 250.000$. De ahí su apodo: "la mujer con las piernas de un millón de dólares".
LILI SAINT CYR, REINA DE LAS STRIPPERS
Willis Marie Van Schaak, más conocida como Lili Saint Cyr, fue la"Reina de las Strippers" de los ´50. Su arte desnudándose, sus proporciones casi perfectas y su facilidad para innovar provocando hicieron de ella toda una estrella de las casas de burlesque.
Criada por sus abuelos, Lili dio clases de baile hasta que empezó a trabajar en Hollywood haciendo de chica del coro. Cuando vio que eso daba poco dinero probó suerte en el floreciente negocio del striptease. Y triunfó. Su primer gran número acababa con su sujetador saltando por los aires al tiempo que las luces se iban apagando. Todo un exitazo. Igual que su baño de espuma en directo o su striptease al revés (se vestía con tanto glamour como si se desnudara). Con ellos, Lili encendió Las Vegas y Montreal.
Extravagante, elegante y bella, Lili Saint Cyr fue también la musa de un famoso fotógrafo de pin-ups de Hollywood; Bruno Bernard. Y aunque en el cine no acabó de cuajar, su vida ajetreada la hizo casi tan popular como sus desnudos (hasta seis veces se casó).
BLAZE STAR, LA LLAMA ARDIENTE DEL BURLESQUE
Salvaje, caliente, pelirroja... Blaze Starr se ganó por méritos propios el título de la "Llama más ardiente del burlesque". Sus actuaciones estelares se contaron entre las mejores de la Costa Este durante años y sus encantos hicieron las delicias de muchos hombres, inlcuido John F. Kennedy, con quien intercambió algo más que caricias durante la campaña electoral de 1960.
Nacida en el caluroso sur, en Virginia, Blaze Starr fue descubierta mientras trabajaba como guardarropa en un garito de Baltimore. Como la mayoría de sus compañeras en el Olimpo de las bailarinas tuvo una carrera meteórica. Su exótico baile tocando los tambores como si estuviera en medio de la jungla se hizo tan legendario como su melena roja y su cuerpo exuberante.
Pero además de reinar en el escenario, Blaze también brilló en las fotografías de pin-ups e incluso probó suerte en la gran pantalla. En 1960 protagonizó uno de los "nudies" más famosos de la historia, "Blaze Starr Goes Nudist". Otra película protagonizada por Paul Newman y Lolita Davidovich, "El escándalo Blaze" (1989), recreó con más o menos acierto parte de su azarosa vida.
Las pin-ups siguen un patrón: son mujeres bonitas, sensuales, normalmente pilladas en situaciones "comprometidas" y que destilan erotismo e ingenuidad por todos sus poros. No hace falta que estén desnudas (de hecho casi nunca lo están). Su encanto reside en sus poses y sus miradas, en esa falda que enseña lo justo, o en esa lencería que sugiere más que enseña. Recatadas al principio, descocadas al final, las pin-ups revolucionaron el concepto de belleza y dieron cuerpo a un nuevo icono de la feminidad: la "cheesecake" o "girl-next-door".
Desde las revistas y los calendarios (forma de publicidad muy extendida en la época) llegaron a todos los rincones del país. Con el apogeo de la fotografía las ilustraciones perdieron peso y algunas modelos se especializaron en el striptease o el cine. Su popularidad fue tal que hasta el gobierno americano llegó a regalar pin-ups a los soldados para que las colgaran en sus taquillas y les subieran la moral durante la 2ª Guerra Mundial.
BETTIE PAGE, LA PIONERA
Bettie Page es la auténtica musa del glamour y del erotismo y, aún hoy, es todo un símbolo sexual. Se estima que, con cerca de 20.000 fotografías, ha sido la pin-up más retratada de la historia.
Sureña de pura cepa, Bettie Page fue la segunda hija de un mecánico y una ama de casa con sangre cherokee. Después de pasar una infancia difícil, terminó la escuela y se mudó a Nueva York. Allí trabajó como secretaria y empezó a hacer de modelo para fotógrafos. Su talento natural hizo el resto y en seguida destacó como la "Reina del Bondage". Era feliz posando y sabía explotar como nadie su imagen tierna y sensual. Y no tardó en convertirse en la modelo más codiciada de la década.
En los ´50 era difícil abrir una revista de hombres sin encontrar dentro alguna foto de Bettie Page. En el cine hizo "Strip-o-Rama"y más tarde "Varietease" (1954) y "Teaserama" (1955), joyas todas del cine erótico de esos tiempos. Hasta el director Howard Hughes intentó ficharla. Pero ella declinó la oferta. Lo suyo era posar. Conoció entonces a la fotógrafa (y pin-up) Bunny Yeager y con ella se hizo algunas de sus fotos más famosas, incluyendo el póster central de Playboy de enero del '55. El mismo año fue elegida "Pin-up Girl of the World". Estaba en la cresta de la ola.
Pero al terminar la década, cansada de todo o quizá temerosa de envejecer "en público", cogió sus cosas y desapareció del mapa. Poco se sabe a partir de ahí. Al parecer tuvo una "experiencia religiosa" y trabajó durante años en organizaciones cristianas. En los '80 el culto a su imagen renació y en 1993 el programa "The Lifestyles of the Rich and Famous" la encontró y la entrevistó por teléfono. Bettie dijo no saber nada de su renacida popularidad y pidió que la dejaran seguir en el anonimato...
Gracias a su exótica melena roja y a una figura por la que más de uno hubiera sido capaz de matar, Tempest Storm ha pasado a la historia como uno de los iconos del striptease de los ´50. Pero no sólo eso. Ayudada por el legendario Russ Meyer también se convirtió en una de las pin-ups más codiciadas de la época.
De nombre real Annie Blanche Banks, la Storm tuvo sus inicios en el mundo del espectáculo como "chorus girl" (igual que Lili St. Cyr). Pero pronto se dio cuenta de que con sus increíbles medidas podía aspirar a mucho más ("las mayores proporciones de Hollywood", la llamaban). Así fue como se subió a los escenarios y se convirtió en la gran Tempest Storm. A partir de ahí la fama fue suya.
De hecho, los admiradores empezaron a hacer cola en su puerta. Se dice que hasta Mickey Rooney, John F. Kennedy o el propio Elvis Presley sucumbieron a sus encantos... Unos encantos que perviven hasta hoy gracias a su película "Teaserama", obra de culto donde las haya en la que Tempest Storm aparece haciendo de las suyas junto a la reina de las reinas; Bettie Page.
A Betty Grable debemos una de las fotos de pin-ups más famosas de la historia. Gracias a esa foto, en la que aparece en bañador, sus piernas fueron aseguradas por una suma indecente de dinero y fue considerada durante años como la "novia de América".
Nacida en la calurosa St. Louis, Betty dio sus primeros pasos en el cine por "culpa" de su madre. La mujer se la llevó a Hollywood y llegó incluso a mentir sobre su edad para que fuera aceptada en sus primeros papeles como corista de musicales. Así se convirtió en una de las primeras actrices-bailarinas-cantantes que salieron durante los ´40 y los ´50. Llegó a hacer más de 40 películas entre las que destacan "La alegre divorciada" (juanto a Fred Astaire y Ginger Rogers), "Serenata Argentina" o "Cómo casarse con un millonario" con Marilyn Monroe y Lauren Bacall. Aunque muchas fueron mejores bailarinas y actrices que ella la verdad es que pocas igualaron su graciosa presencia y muy pocas igualaron su sueldo (llegó a ser la mejor pagada de Hollywood).
Pero además de actriz Betty Grable también fue una cotizada modelo. Durante la 2ª Guerra Mundial sus adoradas piernas colgaron en las taquillas de miles de soldados. Las mismas piernas que en 1943 fueron aseguradas, según cuentan, por 250.000$. De ahí su apodo: "la mujer con las piernas de un millón de dólares".
Willis Marie Van Schaak, más conocida como Lili Saint Cyr, fue la"Reina de las Strippers" de los ´50. Su arte desnudándose, sus proporciones casi perfectas y su facilidad para innovar provocando hicieron de ella toda una estrella de las casas de burlesque.
Criada por sus abuelos, Lili dio clases de baile hasta que empezó a trabajar en Hollywood haciendo de chica del coro. Cuando vio que eso daba poco dinero probó suerte en el floreciente negocio del striptease. Y triunfó. Su primer gran número acababa con su sujetador saltando por los aires al tiempo que las luces se iban apagando. Todo un exitazo. Igual que su baño de espuma en directo o su striptease al revés (se vestía con tanto glamour como si se desnudara). Con ellos, Lili encendió Las Vegas y Montreal.
Extravagante, elegante y bella, Lili Saint Cyr fue también la musa de un famoso fotógrafo de pin-ups de Hollywood; Bruno Bernard. Y aunque en el cine no acabó de cuajar, su vida ajetreada la hizo casi tan popular como sus desnudos (hasta seis veces se casó).
BLAZE STAR, LA LLAMA ARDIENTE DEL BURLESQUE
Salvaje, caliente, pelirroja... Blaze Starr se ganó por méritos propios el título de la "Llama más ardiente del burlesque". Sus actuaciones estelares se contaron entre las mejores de la Costa Este durante años y sus encantos hicieron las delicias de muchos hombres, inlcuido John F. Kennedy, con quien intercambió algo más que caricias durante la campaña electoral de 1960.
Nacida en el caluroso sur, en Virginia, Blaze Starr fue descubierta mientras trabajaba como guardarropa en un garito de Baltimore. Como la mayoría de sus compañeras en el Olimpo de las bailarinas tuvo una carrera meteórica. Su exótico baile tocando los tambores como si estuviera en medio de la jungla se hizo tan legendario como su melena roja y su cuerpo exuberante.
Pero además de reinar en el escenario, Blaze también brilló en las fotografías de pin-ups e incluso probó suerte en la gran pantalla. En 1960 protagonizó uno de los "nudies" más famosos de la historia, "Blaze Starr Goes Nudist". Otra película protagonizada por Paul Newman y Lolita Davidovich, "El escándalo Blaze" (1989), recreó con más o menos acierto parte de su azarosa vida.
martes, 18 de enero de 2011
CUPCAKES (receta)
-MAGDALENA
·Ingredientes:
240 gramos de harina
100 gramos de azúcar
125 ml de leche
Una pizca de aceite
3 cucharaditas de levadura
2 huevos
1 pizca de sal
Moldes para magdalenas
Aroma de vainilla
·Elaboración:
Mezclar en un bol la harina con el azúcar, la levadura y la sal.
En otro bol batir los huevos y mezclar bien con la leche y el aceite. Añadir el aroma.
Mezclar las 2 preparaciones lentamente.
Ahora rellenamos los moldes de magdalenas hasta la mitad con l mezcla resultante.
Antes de todo precalentar el horno a 180ºC.
Metemos las magdalenas y esperamos que suban.
Ahora las sacamos y las vamos almacenando a un lado.
-CREMA DECORATIVA
·Ingredientes:
125 gramos de azúcar glas
3/4 partes de mantequilla
Leche
Colorante
·Elaboración:
Batimos la mantequilla hasta que quede cremosa. Incorpora poco a poco el azúcar, hasta que quede una mezcla cremosa. Añadimos leche poco a poco, mezclamos hasta que se quede blanca y cremosa.
Añadimos el colorante a la mezcla.
Ponemos la mezcla en manga pastelera. (Si no teneis manga pastelera podeis hacerla con una bolsa de bocadillos recortando un poco la esquina.)
Decorar la magdalena.
RIQUIIIIISIMOOO!!
·Ingredientes:
240 gramos de harina
100 gramos de azúcar
125 ml de leche
Una pizca de aceite
3 cucharaditas de levadura
2 huevos
1 pizca de sal
Moldes para magdalenas
Aroma de vainilla
·Elaboración:
Mezclar en un bol la harina con el azúcar, la levadura y la sal.
En otro bol batir los huevos y mezclar bien con la leche y el aceite. Añadir el aroma.
Mezclar las 2 preparaciones lentamente.
Ahora rellenamos los moldes de magdalenas hasta la mitad con l mezcla resultante.
Antes de todo precalentar el horno a 180ºC.
Metemos las magdalenas y esperamos que suban.
Ahora las sacamos y las vamos almacenando a un lado.
-CREMA DECORATIVA
·Ingredientes:
125 gramos de azúcar glas
3/4 partes de mantequilla
Leche
Colorante
·Elaboración:
Batimos la mantequilla hasta que quede cremosa. Incorpora poco a poco el azúcar, hasta que quede una mezcla cremosa. Añadimos leche poco a poco, mezclamos hasta que se quede blanca y cremosa.
Añadimos el colorante a la mezcla.
Ponemos la mezcla en manga pastelera. (Si no teneis manga pastelera podeis hacerla con una bolsa de bocadillos recortando un poco la esquina.)
Decorar la magdalena.
RIQUIIIIISIMOOO!!
domingo, 16 de enero de 2011
viernes, 14 de enero de 2011
TATUAJE OLD SCHOOL
▪ Golondrinas: los origenes del tatuaje de golondrinas se remonta a un barco llamado The Swallow. una vez, la tripulacion se amotino. Para reconocerse, los 7 amotinados que comenzaron esto, se tatuaron una golondrina en el pecho.
luego de eso, la golondrina fue un simbolo para hacer ver la experiencia. cada 5000 millas nauticas (5750 millas o 9250 km), un marinero se tatua tradicionalmente una golondrina en el pecho
* otras ocasiones en las que los marineros se tatuan golodrinas
* luego de haber navegado los 7 mares
* luego de haber navegado entre sudafrica y sudamerica
* un golondrina al cruzar el ecuador y otra al volver
las golondrinas, como los azulejos y los gorriónes, siempre fueron simbolico entre los marineros porque antes de la tecnologia aplicada a la navegacion moderna estas aves eran una pista para decir que la tierra estaba cerca. el tatuaje de una golondrina para un marinero significa que su esperanza en llegar a su casa sin ningun percance.
La golondrina es un ave que elige una pareja de por vida. or lo tanto, el tatuajes de golondrinas es un simbolo de amor y lealtad a la familia.
Otros significados simbolicos en la misma line:
* volver a casa luego de una lucha
* sobrevivir penurias
* una victoria obtenida.
Otros significados
* tatuarse dos golondrinas en simbolo de libertad. es un tatuaje popular entre las personas que acaban de salir de la prision.
* una golondrina en la manos significa que sos un buen peleador (en el reino unido). el tatuaje se supone qeu te da manos rapido.
* a veces se puede ver en pandilla.
* en el contexto de tatuajes de carceles, golondrinas, azulejos y gorriónes,(jailbirds), son simbolo de suprecia blanca entre algunas personas
* otras ocasiones en las que los marineros se tatuan golodrinas
* luego de haber navegado los 7 mares
* luego de haber navegado entre sudafrica y sudamerica
* un golondrina al cruzar el ecuador y otra al volver
las golondrinas, como los azulejos y los gorriónes, siempre fueron simbolico entre los marineros porque antes de la tecnologia aplicada a la navegacion moderna estas aves eran una pista para decir que la tierra estaba cerca. el tatuaje de una golondrina para un marinero significa que su esperanza en llegar a su casa sin ningun percance.
La golondrina es un ave que elige una pareja de por vida. or lo tanto, el tatuajes de golondrinas es un simbolo de amor y lealtad a la familia.
Otros significados simbolicos en la misma line:
* volver a casa luego de una lucha
* sobrevivir penurias
* una victoria obtenida.
Otros significados
* tatuarse dos golondrinas en simbolo de libertad. es un tatuaje popular entre las personas que acaban de salir de la prision.
* una golondrina en la manos significa que sos un buen peleador (en el reino unido). el tatuaje se supone qeu te da manos rapido.
* a veces se puede ver en pandilla.
* en el contexto de tatuajes de carceles, golondrinas, azulejos y gorriónes,(jailbirds), son simbolo de suprecia blanca entre algunas personas
▪ Ancla: Cada tatuaje tiene su historia y origen, Las Anclas no son la excepción.
El arte del tatuaje era para los nativos de América Central una práctica bastante común, solían tatuarse en sus cuerpos imágenes de dioses.
Sin embargo, para los norteamericanos el tatuaje fue descubierto en 1769 por Banks, uno de los exploradores que viajaba con el Capitán Cook. Es así que los marineros rápidamente adoptaron al tatuaje como una práctica y lo aprendieron a desarrollar estando a bordo. Y, lógicamente, las anclas fueron el símbolo que mejor los caracterizaba.
Cada ancla tiene un significado distinto, éstas pueden ser el registro de que el marinero ha estado en el Océano Atlántico, también representan a los dioses del océano, o que el viajero ha estado en el Mediterráneo.
Los simbolismos varían y combinados con otros signos como barcos, salvavidas, y nombres adquieren distintos significados. Son testimonio de la esperanza y confianza que el marinero tiene en su mar.
▪ Barco: Es un símbolo de libertad, rebeldía y hasta de defensa a la piratería.
▪ Corazón con daga: Un corazón atravesado por una daga es un claro símbolo de traición, de persona que fue duramente golpeada por un desamor. También puede simbolizar celos.
▪ Dados: Los dados son un claro símbolo del azar, de los juegos y las apuestas. Es un tatuaje que generalmente se hacen las personas a las que les gusta tomar riesgos, les gusta lo incierto y creen en la suerte. Generalmente el número que suman los dados es significativo para la persona.
▪ Daga (puñal): Expresiones como "me apuñalaron por detras" significa que te tomaron desprevenido y que te traicionaron por detras. los cuchillos y las dagas tambien tienen su lugar en el romance "me dio una puñalada en el corazon", es que alguien te traiciono sentimentalmente estas imagenes son muy populares en los tatuajes Old School y New School.
-cuchillo o daga goteando sangre:"tengo un cuchillo y no temo utilizarlo." en otras palabras, el diseño significa la voluntad de tomar accion, ser audaz y no tener miedo. e infundir el miedo entre otros. es simbolo de que a esa persona no se la debe tomar a la ligera
-cuchillo o daga a travez de una calavera: muerte. este tatuaje se utiliza como amuleto o talisman para la proteccion. en las carceles, ese tatuaje significa que un hombre cometio un asesinato
-cuchillo o daga a travez de un corazon : traicion sentimental, generalmente infidelidad. tambien indica cierot cinismo a las posibilidades de un amor verdadero.
cuchillo o daga a travez de una cabeza humana - tatuaje comun entre soldados que van a la guerra.
-calavera con un cuchillo entre dientes: simboliza accion. "estoy listo para lo que sea!"
cuchillo o daga que parece entrar y salir de la piel: simboliza que al individuo lo han lastimado, o espera ser lastimado. el reconocimiento de que la vida es dura y a veces, no es justa
-cuchillo o daga con significado cultural - como los cuchillos juegan un rol significativo en muchas culturas, el diseño de tatuajes de cuchillos o dagas es unamanera de celebrar la herencia etnica
▪ Estrella náutica: La estrella náutica es un tipo de estrella muy utilizado en los diseños de tatuajes que consta de una estrella de cinco puntas con cada una de ellas dividida a la mitad. Su significado se entiende: a que tendrá un afortunado regreso de sus travesías.
▪ Pantera: Las panteras son unos felinos feroces y muy ágiles. Son símbolo de fuerza y coraje. Cuando el tatuaje es de una pantera negra puede simbolizar al grupo homónimo de defensa a la raza negra en Estados Unidos.
▪ Rosa: Las rosas son sin dudas las flores más populares, sobre todo para los tatuajes. Está plagada de simbolismos, aunque sobre todo tiene que ver con el amor, la pasión, la belleza y la sangre.
▪ Rosa negra: La rosa negra, a diferencia de la roja, es un tatuaje usado por muchas personas que quieren manifestar que son contrarias al sistema. Representa tristeza, tragedia y muerte.
▪ Cartas: Las cartas o naipes, de cualquier baraja (española, de tarot, de poker, etc) son un tipo de tatuaje muy popular. Por ejemplo, el rey de corazones es un tatuaje de buena suerte, lo mismo con los cuatro ases.
▪ Cerezas: Las cerezas son generalmente un símbolo del himen femenino, a su vez símbolo de la virginidad (por más que no sea en la realidad una señal verdadera de virginidad).
▪ Corazón con cartel de “mamá”: Es el típico tatuaje que intenta expresar el amor maternal, o más bien, el cariño que siente un hijo por su madre. Aunque es más bien un estereotipo y muy pocas personas se atreverían a hacerse uno de estos hoy en día.
Sin palabras.... -.-"
Mucho hay que odiar a alguien para hacerle algo de esto, pero mucho más te tienes que odiar a ti mismo para dejarte hacerlo....
jueves, 13 de enero de 2011
CIRCO ALEMÁN (siglo XIX)
A mediados del siglo XIX, con el surgimiento de la fotografía, comenzaron a registrarse visualmente las cosas “tal cual” eran, y generalmente se fotografiaba todo lo que pudiera servir como un registro importante para la humanidad. Más allá de los paisajes o retratos familiares, se retrataba lo llamativo, lo interesante y lo poco usual. Por eso hay muchas fotos de personas que tenían alguna deformidad en su cuerpo, o llamaban la atención por algún motivo.
En esa época quienes también llamaban la atención eran las personas que poseían tatuajes y piercings. Estos eran personajes “exéntricos”, raros, vistos como locos extravagantes o incluso como fenómenos de circo.
A este tipo de clásicos del tatuaje se los conoce como “vintage“, si bien es una palabra que designa a todo aquello que ha pasado de moda y hoy es considerado como “clásico” y de calidad.
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